《華燈初上沉浸式劇場》是一齣可以與演員面對面的戲劇體驗！
還記得那次與梁浩軒的訪談，約在一間松山區咖啡店裡，坐在編輯正對面的，正是那位被許多設計媒體載譽鬼才的梁浩軒，這次要聊的，是他最新策劃的沉浸式活動——《華燈初上沉浸式劇場》。雖然現場的喧鬧聲和陣陣撲鼻的咖啡香很容易讓人分心，但隨著梁浩軒從解釋什麼是「沉浸式劇場」到「為什麼想要打造這樣的表演活動」，以及最後分享「台灣策展爆紅關鍵」，都成為足以屏除外在干擾，想好好用一杯咖啡的時間多多聊聊。
▲ 圖片來源： OPENTIX 兩廳院文化生活
比搖滾區還近距離的看劇設定
不過說到「沉浸式劇場」，台灣觀眾可能稍微陌生。梁浩軒決定先介紹《華燈初上沉浸式劇場》，以及這部戲劇表演的規模，「這個劇場大約是3、4百坪的空間，現場會還原《華燈初上》當時營造的年代環境，有寫實、有抽象，在劇場裡沒有人會告訴你正確動線，你需要在這場域裡，自由探索。」是的，不若過往的舞台劇，演員與觀眾的距離是舞台與座位席的區隔，沉浸式劇場是可以大膽地讓觀眾自由地在場域中探索。
你可以跟著所看到的演員支線，走進不同的空間，零距離的看劇。於是梁浩軒說：「這是一個非常自由的狀況，如果你要看得更多，唯有保持好奇心或打開好奇心，才有辦法看得更多劇情。」也不必擔心你的出現會妨礙演員，因為演員將會視你為空氣，當然了，身為優質觀眾，還是以不打擾、不妨礙演員為最高原則。
說白了，《華燈初上沉浸式劇場》就是100位觀眾在諾大的空間裡，看10位演員演戲，但這10位演員並非在固定空間演出，而是會隨意遊走，有可能觀眾會跟著眼前的A演員前進到另一個房間演戲，當前往下一個空間後，如果又遇到了江瀚與愛子，那麼可能觀眾又會改跟著愛子走進另一個空間，這是INCEPTION啟藝對於這次沉浸式劇場的設定形式。
被演員當空氣的透明觀眾
但可別以為觀眾也是劇中的路人甲乙丙丁，這次的設定，演員不會跟觀眾做任何互動，「觀眾在這劇場裡所扮演的角色是一個靈魂、一個偷窺者，用上帝的視角看演員演戲。」梁浩軒用窺視者形容觀眾定位，就像在電視機前看劇一樣，當觀眾進入光的宇宙觀裡，從旁觀者的角度，看待光所發生的一切。
「因此觀眾不需要做任何事，他就是一個隱形者，默默地觀察劇中角色到底發生什麼事。」梁浩軒道。如此身歷其境的狀態，策展團隊需要把這樣的狀態呈現給觀眾，當觀眾透過旁觀者的角度去看戲時，會得到很多不同的刺激， 包含音樂、燈光、味道甚至演員的情緒張力，都控制著觀眾跟著演員走進不同的劇情。
為什麼是《華燈初上》？
在明白《華燈初上沉浸式劇場》的規模與形式，我們有了第二個疑問：「為什麼是《華燈初上》？為什麼要選這部劇呢？」梁浩軒給我們的答案也很簡單：「因為沉浸式劇場需要非常鮮明的角色魅力。」需要讓10個演員都有魅力到想要讓觀眾跟著他們移動，還要在劇情上把持新鮮度，每個人都會因這部戲劇亮點而被吸引，就非《華燈初上》莫屬了吧？
2022年可說是台灣戲劇最榮光的一年，端看今年金鐘獎的廝殺與可看度，就知道台灣戲劇文本已逐漸電影化、精緻化。所有戲劇中，又以林心如製作的《華燈初上》話題度最高，雖然是今年金鐘最大遺珠，但這部劇在所有人心中，已經佔有深刻印象了。於是梁浩軒想要用《華燈初上》這熱門IP，結合紐約外百老匯的沉浸式劇場表演模式，打開各方眼界。
「另外劇本裡各角色之間的關係要非常緊密且濃烈，甚至是用錯綜複雜來形容，《華燈初上》不就正好符合這些要素嗎？」梁浩軒緊接著如此解釋著，因為劇中每個角色都個性鮮明，關聯性又高，讓他覺得如果用這部劇來製作成沉浸式劇場，一定會有不錯的成果。於是從2021年年底便開始與製作團隊接洽、取得重新演繹的授權。
《華燈初上》結局不適用在此
仔細回想梁浩軒對於改編IP的註解，是用「重新演繹」這四個字，莫非這個《華燈初上》，與我們在Netflix看的《華燈初上》不一樣？他進一步解釋：「我們都知道劇裡的結局是什麼，殺手是誰？死者是誰？但在沉浸式劇場的版本裡，有趣的地方就在於我們的10個場次裡，每一場結局都不一樣，死的不一定會是蘇媽媽。」可能今天這場是Rose、明天是江瀚、後天是阿季……每場都有不同角色被賜死，用改編的新文本，讓觀眾從中得到不同於電視劇的體驗，這也間接地替這齣眾所皆知的夯劇帶來前所未有的新鮮感。
梁浩軒接著說：「我會給觀眾一個訊號，反正『今天一定會有一個角色死』，讓觀眾用2個小時的時間，抽絲剝繭，找出『到底今天是誰死、又為什麼會死』。」抱著懸疑感進場，每一次都是重新來過的體驗。
也就是說，這次沉浸式劇場因為有10個不同的結局，因此劇本上也規劃10種不同的劇本、10種不同的對話？「對，等於是一場逼瘋演員、編劇跟導演與整個團隊的一部劇，幸好所有團隊的人都很樂意接受這樣的挑戰，這次也很像是所有團隊一起集體創作，帶給台灣觀眾一個新的觀展體驗。」梁浩軒用一抹耐人尋味的微笑這樣說的，有點神秘。
沉浸式劇場在台灣有機會成功嗎？
當然，梁浩軒也不諱言的表示，這次沉浸式劇場在台灣是前所未有的觀展模式，以編輯自身的經驗來說，過往由於擔心觀眾會干擾演員，因此還是會讓觀眾坐在固定區域看劇，像果陀劇場今年四月打造的互動式實驗劇場《我們分手吧》，就是類沉浸式劇場的一種，演員一樣在觀眾身邊演戲，但差別在於那部劇觀眾不會隨著演員走動。
「這些都是需要訓練的，不論是觀眾還是演員的考驗。加上是首次以大型熱門IP改編的劇，所以其實策展團隊都十分期待，也希望這能讓台灣成為外百老匯的一種新邏輯。說不定這部劇可以在半年、一年內重複演出、重複巡迴，也許中長期之後的未來可以繼續改編、繼續變得更好。」策展人用紐約外百老匯的經驗來舉例，期望《華燈初上沉浸式劇場》能像紐約的外百老匯一樣，巡演個5年或10年，如同他最熱愛的《Sleep No More沉浸式劇場》一樣，那部劇可是從紐約演到了上海呢！
「台灣既然有這麼好的文本與IP實力，為什麼不能延續呢？」梁浩軒以長期做策展的經驗，發現IP的生命力非常重要，要如何讓戲劇IP的影響力 或經濟規模，從線上轉到線下，再轉到體驗經濟上，都是未來一連串值得思索的課題。
那部改編自《馬克白》的《Sleep No More (不眠之夜) 》也是啟發梁浩軒想要在台灣打造沉浸式劇場的動機，「這是我觀看的第一部沉浸式劇場戲劇，它是10年前從紐約外百老匯開始，我不斷的二刷、三刷、四刷，從紐約到上海的場次看了近十次，它給我的體驗感非常強大，甚至幫助到我做策展，以及線下體驗的思考邏輯，都給我很大的衝擊。於是我在想，要如何讓台灣消費者也有這樣的體驗感？可不可以利用台灣的文本，但創造一樣的價值存在？」
但為什麼體驗非常重要呢？對他來說，觀看戲劇與走進劇場的體驗是截然不同的事，「我們看戲劇、看電影或舞台劇會被感動，但那感動是淺層的，因為觀眾與舞台的距離可能只有被表演所感動，讓觀眾無法近距離的被演員的情緒或驚豔感所感動。」那情緒被梁浩軒稱之為「氣流」，透過氣流的流動，會將感動傳送到觀眾身上。這也是為什麼這回《華燈初上》沉浸式體驗如此的特別，也如此讓人期待。
「展覽活動，是在跟所有OTT平台搶人。」──梁浩軒
說穿了，其實不論是沉浸式劇場還是其他的體驗展覽，想要脫穎而出的亮點，就是一個體驗的「共鳴感」，以及讓現代人的注意力從手機上轉移到實體活動上的誘因，這也是梁浩軒一直以來，從之前策劃的恐龍展到今年的《華燈初上沉浸式劇場》中的重要基礎理念，並用腦內嗎啡「多巴胺」來比喻這樣的共鳴感。
「如果滑手機就能產生多巴胺、可以滿足情緒的高潮，那麼我在做線下體驗時，一定要做到比滑手機更快樂、更吸引人的亮點。」他也不諱言，目前的線下體驗會變得越來越難、越來越複雜的原因，是要挑戰所有的OTT平台，畢竟觀眾接收的外在資訊量越來越大，「我們也是在跟他們搶人與搶時間，當觀眾熱衷追劇時，為什麼要花時間去參加你的活動？」於是活動的體驗感一定要大於追劇，這也是策展人以及所有策展團體不斷挑戰的事情，「有了共鳴感，未來的線下體驗，一定會因此變得越來越好玩，甚至體驗感會變得越來越真實。」梁浩軒道。
圖片來源： OPENTIX 兩廳院文化生活、INCEPTION啟藝 提供