潛心於阿美族部落文化，
解構傳統物件並延續形制
資本主義使世界加速運行，全球逐步走入規格化與標準化之中，長久以來處於同質性的文化發展已然使人感知下降，我們時常迷失在消費之中，甚至不確定自己是否真心喜愛當下的生活。而後，進入無限媒體與分眾的時代，人們開始回頭關注、探尋自己所在乎的事物，也有一些人則是自始都安定自若地處於原生的文化之中，像是部落。世界上有許多部落仍延續著自身的價值觀，獨立地建構自己的族群知識，而在這樣的社會型態中，人們的精神、人與人之間的連結、人與器的關係都是相對安穩踏實的。
「在時間的長河有物換星移，每一天的一剎那則有科技和世界極速變動，不過一直在這裡的，有文化，概念的，精神的，以及一些也許可以存在於不同時空的物件。」
於法國巴黎家具家飾展獲選「亞洲新銳設計師」的設計品牌 —— kamaro’an 便是傾情於此而誕生，品牌長年潛心於阿美族部落文化， 致力透過各種工藝使其與現代日常連結。他們解構傳統物件形制的意義，並延續形制，在悠久的工藝與文化基礎下發展出簡約實用的設計。
「kamaro’an 在阿美族語裡的意思是『住下來吧』，我們想要用手工編織，延續人與人之間美麗的連結；用簡約乾淨的設計產品，跟世界各地的人們傳遞當地的生活觀；也想透過手工編織與文化紀錄的工作，歡迎對文化有興趣的部落年輕人回到家鄉。」品牌主理人之一的雲帆說起品牌創立初衷。
別於文創產業內氾濫使用標籤與感性訴求的現象，kamaro’an 專注於物件的工藝脈絡與設計本身，並且相當尊重當地工藝特色 —— 就地取材，跟年輕的工藝師與部落的長者學習編織工藝，並招募有文化認同的年輕工藝師 in house 一同激盪火花。
品牌深受柳宗理(Sori Yanagi) 影響，充分展現了實用至上的精神，同時，體現了 Yo-no-Bi 的設計哲學 —— 在功能與美學之間達到平衡。而在理性的設計思維背後，kamaro’an 希望透過物器拾回人與物間的連結。
「我們覺得，設計的本質是讓事物變得對人們意義，有點類似把人與物連結起來，然後打開一些新的想法。例如部落傳統的籐籃，還有背後的生活文化，可能會因為一個設計的編織包袋開始跟人們產生關係，使用的人可能會認識更多部落的故事，或是開始喜歡上手工編織的質地，甚至也可能對設計或是材料產生好奇，這些經由設計物件產生的想法上的流動，是我們覺得很有意思的地方，也是我們認為設計可以帶給人們的很好的意義 —— 一些觀點的刺激。」
kamaro’an 的美學語彙，有一些來自東方文學，一些來自傳統工藝脈絡，還有一些來自現代工業設計的精神。這些設計的根基被重新梳理、排列，並編織進 Fusion 系列中。
「台灣是一個 fusion 的小島，島上有許多族群，各個年代也來來去去不同族群的治理者，總覺得是這樣豐富又動態的背景，讓島上的人們長出自由寬廣，又尊重彼此獨特文化的生活方式。Kamaro’an 的夥伴們有不同的族群背景，在設計上，無論是日本的柳宗理，一點點美國現代主義，淺淺的幽夢影，或是部落古老的編織，都是讓品牌作品長出來的土壤。」
「我們希望自己的設計有文化的 fusion 碰撞，也期待因為 fusion 的面貌，在世界各地的文化裡，都可以有不同的共鳴。」kamaro’an 如此傳遞著所珍惜的工藝文化。
也許我們從來就無從抵抗，時代會不停地推進，但一定也有些什麼是得以被延續下去的。
Special Thanks／Kamaro’an 雲帆
Interview／Jin
Photo／Kamaro’an
