《如實曲徑》曾多次受邀至世界各地重要美術館演出，如：法國龐畢度中心、紐約大都會博物館都有其足跡。
你可曾見過滿溢著東方禪意的行動藝術表演？來自台灣藝術家李明維的作品《如實曲徑》正是在動靜之間展現質樸的力與美，以竹掃帚遊走於展間，掃拂散落一地的稻殼米粒，揮掃畫出心鏡中的圖騰，或流線或圓，塑造出和諧的氛圍，也感染了周遭的觀者，不知不覺，心靈平靜的感受隨著藝術舞者的律動與稻殼畫面襲來。
《如實曲徑》靈感來自於李明維於 2014 年前往緬甸的所見所聞：在信仰多元的緬甸，人們在進入寺廟、佛塔、清真寺之前，總會虔誠地脫下鞋子才走進這些神聖的信仰空間，寺院的修道者也會不斷勤加掃拂地面，如同「贈與」人們物質及精神上「純淨」的空間。啟發並轉化於此，《如實曲徑》日前受邀至英國泰特現代藝術館（Tate Modern）的渦輪大廳（Turbine Hall）展出，成為首位於此獨自展出的台灣藝術家作品，讓人耳目一新。
泰特現代藝術由電廠改建，保留當時的輪機房作為渦輪大廳，自開館以來即為世界知名作品、大型雕塑及該館委任創作的專屬展示空間，本次《如實曲徑》因此特別為這個特殊場域擴充作品規模，將原本同時間內由一名舞者演出增為兩名舞者共同演繹，並有許多知名舞蹈家共襄盛舉，包含臺灣背景的舞者林燕卿、劉奕伶與吳成龍，也有來自世界各國的舞者如：Ben Ajose-Cutting、Iris Athanasiadi、Rosalie Bell、Jean-Gabriel Manolis、 Thomas McKeon、Aya Sone 及 Olivia Thynne等人。
《如實曲徑》由穿著潔淨素雅、繫鈴的舞者緩緩掃動米粒，於黑色墨池形狀的舞蹈地板上，掃拂出如同迷宮般的「曲徑」，將簡單的清掃動作轉化為富有哲學斯禪思的優雅動作，為美術館塑造出神聖靜謐的「儀式感」，如同日式枯山水的極簡寧靜。而在此處，觀展者也必須脫下鞋子，將目光投注於舞者的身體，稻殼米粒彷彿與全身的氣與能量運行於地面上，隨著動作的伸展與，將周遭的氛圍也變得莊嚴優美。
每天上午 10 點至下午 5 點，7 小時不間斷的表演連續 3 週出演，在疫情後全面開放的英國倫敦大放異彩，畫下精彩的句點。而未能親眼見到這純淨美感創作的人也別氣餒，《如實曲徑》於 2015 年在台北市立美術館首度演出，也多次受邀至世界各地重要美術館演出，如：法國龐畢度中心（Centre Georges-Pompidou）、紐約大都會博物館（The Metropolitan Museum of Art）都有其足跡。
1964年出生於南投埔里的李明維，有著加州藝術與工藝學院藝術學士、耶魯大學藝術研究所雕塑創作碩士學位，長年旅居紐約及巴黎，多年來以創作具有公眾面向、互動性質的參與式藝術（Participatory art）而享譽國際，以觀念演繹的表演形式結合觀眾互動的參與機制，藉此傳達藝術概念。期待未來，《如實曲徑》能夠再次回到台灣，讓台灣的朋友能夠驚艷於如此獨樹一格的禪之美！
圖片提供 / 文化部
