今年的臺北時裝週感覺超有看頭！
台灣時尚迷每年最期待的「臺北時裝週SS24」來啦！「臺北時裝週SS24」於10/11在松山文創園區倉庫正式登場，邀請台灣6個充滿特色的潮流時尚品牌攜手打造開幕大秀，不僅展出超搶眼的時尚服飾單品，更結合音樂、舞蹈、燈光、噴漆藝術等各式各樣不同的藝術領域，帶來一場沈浸式的開幕盛宴，充滿驚喜的時裝秀實在是讓人太喜歡！以下就來為大家整理「臺北時裝週SS24」的亮點：
亮點1：6組設計師詮釋青年喜愛元素，探索台灣在地潮流文化風貌
本次參與開幕大秀的台灣潮流品牌包含了抽象和衝突等概念為設計主軸的「.67ARROW」、擅長異材質拼接的「(A)crypsis®」、完美展現華麗復古風格的「ANOWHEREMAN」、由周裕穎領軍的怪奇系前衛設計品牌「JUST IN XX」、高端機能時尚品牌「oqLiq」，以及致力透過服裝推廣臺灣藝術文化的「PLATEAU STUDIO」。
6個品牌皆以設計師特有的視角詮釋了青春一代對獨特性的強烈需求及表述自我的渴望，用精緻的設計、充滿巧思的音樂和恰如其分的燈光效果，搭配重新拆解的台灣在地潮流元素，共同譜寫這一季的精彩開幕秀。
像是由藝人陳柏霖與設計師好友Anthony共同創立的「ANOWHEREMAN」，這次就從服裝最根本的面料及結構著手，將華麗又復古的風格融入設計師對於時事及生活經歷的感觸，創造出與以往不同的感覺。
而高端機能時裝品牌「oqLiq」則以小時候最喜愛的「漫畫」為主題，更與臺灣當代藝術家COWPER WANG及漫畫家Eli Lin 依萊跨界合作，將時裝融入流行漫畫手繪元素，把立體風格轉化為二次元，透過特殊動漫妝容結合動漫感服裝讓平面夢想躍進真實的時尚殿堂，給予觀者數位扁平化的錯覺。
亮點2：除了看時裝秀還能欣賞街舞表演和現場噴漆創作？
很特別的是，這次的開幕大秀除了有一般的時裝走秀之外，更在創作當中融合嘻哈了街舞、搖滾、塗鴉藝術、漫畫和人工智慧等元素，帶來令人耳目一新的時裝秀表演。開場的是由「(A)crypsis®」與「.67ARROW」一同合作的「街舞時裝秀」，20位嘻哈舞者身著兩位設計師服裝以「Dance Battle舞利對決」方式於伸展台上躍動時尚，利用嘻哈街舞的形式取代傳統走秀，展現年輕世代的反骨靈魂、張揚隨興。
其中，「(A)crypsis®」擅長以異材質拼接、視覺交錯、圖像旋轉等設計手法融入在服裝當中，利用多重技法，將刺繡、毛巾繡、多重印刷、編織、手縫等手工藝進行細節處理，讓不同的加工進行服裝系列的詮釋。
而「.67ARROW」則以上身寬短，搭配下身baggy褲款，勾勒出本季重點輪廓，以板噴、數位印花、編織、輔料元素層層堆砌，穿梭在時裝、街頭潮流的CITY戰線，在自由奔放的氛圍中 塑造強烈的品牌風格。
另外，以「塗鴉」作為這次展演主題的「PLATEAU STUDIO」，更邀請多次於國際曝光的塗鴉藝術家Reach合作，將模特兒當作畫布，帶來一場即時的塗鴉藝術創作，期望能夠將塗鴉與時尚相互連結、產生火花。
本季「PLATEAU STUDIO」旨在傳遞「疫情後透過平靜狀態與簡單生活發現有趣的事物」，服裝回歸正常衣長偏短的版型設計，除不對稱剪裁、異質拼接的手法，通過滿版印花、水洗洗舊、壓皺染色、輔料後加工等技術，帶出面料整體的質感，讓單一款式有多種不同的穿著樣貌，並透過寬鬆輪廓呈現不受時間、情境束縛，兼具現代感與復古氛圍，保持一貫多元的特徵，希望能用PLATEAU專屬的視角連結台北與東京。
亮點3：加入AI技術創造《鎖獸精神病院》主題創作，帶來精彩壓軸
由曾為東京奧運選手、臺北藝術中心、饗A JOY設計進場服和制服的周裕穎所領軍的JUST IN XX，則在「臺北時裝週SS24」開幕大秀擔任壓軸品牌，融合現代最重要的科技里程「AI」為主軸，打造出科技與時尚的結晶《獸鎖精神病院 So Soul MAD House》系列。
設計師周裕穎在與AI聊天機器人的對話中虛構出一位不存在的漫畫家－虲丸，而他所創作的漫畫作品《獸鎖精神病院》便是本次時裝秀的主題。漫畫中6位主人公的職業、服裝，以及皆患有的精神官能症的特質，將虛構的二次元故事轉化為本季時裝系列，打造以AI為靈感，但連AI也無法運算出來的二次元奇幻時裝大秀。
Info.
「臺北時裝週SS24」展演資訊
時間：2023/10/11～2023/10/18
地點：松山文創園區、NOKE忠泰樂生活、臺北大巨蛋園區松菸大道
