「我們品牌所希望表達的是『用之美，好好過著理想生活』—— 每個人心中理想的樣貌不同，喜歡每一個時刻的自己很重要 —— 這樣的生活哲學。」
街邊店舖總有著獨到的魅力。別於大道，每每在巷弄之間總令人不禁生起探尋之心，放慢都會人的步伐，和那種觀看的絕對性。
中山赤峰街，巷內一座樸質的古門靜謐佇立，傍著展示櫥窗。一眼望進，無基質的泥作空間基調，複合著與時氧化的黑鐵與黃銅，流淌著緩緩的時間感，這裡是「模範 設計陳列室」。
陳列室為 wearPractice 模範工作室團隊企劃的新型態展售空間，延續了一貫的品牌調性 —— 實驗性的揀選與陳列，兼容老舊物件 —— 並以週期主題概念結合設計品牌呈現各異的生活樣貌。
「品牌團隊在策劃新的空間之際，即以『設計陳列室』作為空間的定調，以主題企劃解構重組生活的選擇，將合作品牌與物件呈現我們的生活提案，對於作品的理解重新整理而成新的設計陳列，產生視覺想像的差異，試圖創造出屬於我們思維裡的審美與修辭。」
「整體空間仍舊喜愛老件和新物融合的靜謐調性，保留與重塑部分泥作並複合黑鐵、黃銅、具有年代的古道具，每一個物件因應時態而存在，將 wearPractice 陳列『可持續性』的概念落實。」
「在這一連串解構重組的過程中，不僅僅是藉由不同的合作設計師品牌呈現我們理想中的生活型態，更是將各自的理念表達並融合著對自我的期許。在新的陳列室空間裡，展開對於日常的想像。」品牌主理人劉子綦與 Ning 侃侃談著陳列室的誕生和概念。
品牌所訴的實驗形式與可持續性，在當期主題展覽中亦清晰可見 —— 現代西洋著物圖鑑 Modern Objects Guidebook 透過新一季別的企劃合作品牌，以早期歐洲服裝為發想，設計出的『洋服』系列；實為延續歷史脈絡，卻也是以品牌本身蘊含的寄望與理念作為再造。將時間感立於所呈現的視覺與欲表達的每一件設計師作品，探討經典設計與流行之間的關係。
「以現代誕生的過去事物為主軸，著眼於西洋式的設計，將洋服、飾物、生活物件等一一納入。以結構而論，可以說是過去事物的變形記，非通俗定義的流行，而將生活、演練、風格等的偏愛論，甚或對於世界和時間的不對稱性在時裝的探究和建構，產生現代的推測設計。」
「所有視覺所見是平面與立體並存的型態。藉由時間軸延續與倒敘並濟的各品牌系列作品為欲闡述的內容，將扁平化的圖鑑作為立體式的呈現，以實體的陳列呈現範例式的概念，將適切主題之物件放入至空間容器 wearPractice : Showroom 模範 設計陳列室實現，其意最終透過指尖觸碰與肌膚貼近每一作品。」
「對於品牌的實體空間，我們存在一種浪漫的幻想。基本設想是一個具備各種功能型態所區隔數層樓的想像空間，將其各個分散在城市的街道上一隅，在日常中體驗。在品牌計劃落實實體空間後，就以此為目標，並冀望慢慢實現一系列的獨立空間。」—— wearPractice 模範工作室
品牌主理人之一的 Ning 說，陳列室原本作為品牌藍圖的第三項計劃，但因為機緣使然，反而先實踐了這個空間。關於品牌的系列空間，看似各自獨立，卻又無不如一。
「品牌實驗室是我們開展實體空間的第一間店舖，所有的一切都是初始嘗新，也是實驗性的開始。於是我們將空間定義為實驗室，一如與設計師合作如同實驗時的過程，充滿著不確定性與未知，卻體現 wearPractice 的理念 —— 以極大的自由強調生活的美感與價值觀。」
「設計陳列室則是在概念上以週期性的主題企劃形式，而這樣的運作同時也是實驗性質的形態。根據主題企劃所選擇的設計師和品牌，可以從品牌特質和細節上重新歸納，原本可見的或新發現的，都是在解構和重組的過程中所得到的暫時結果，但亦是和生活的感受相同，我們會因生活中的不同事物感動。」
在音樂的品味上，品牌特意揀選了不同屬性的爵士，細細地鋪述著各自獨具的空間姿態。
「陳列室現場空間播放的是 Miles Davis 的 Kind of Blue，實驗室的背景音樂則一直是 Chet Baker 樂器演奏和人聲演繹的精選，在兩個空間特意選了不同爵士屬性，也為空間的個性做了小小註解。」
「對我們來說，音樂是空間裡的重要識別元素之一。也希望前來的朋友們能感受得到細微的氛圍差異，每一陳列物件的選擇、每一個細節都在闡述著生活型態的呈現與表達。」
「我們不知道這樣做好不好，但我們想要這樣做。這大概是做品牌可以稍微任性的地方吧。」子綦笑著說道。
他們如同生活的理想主義者，也像一名邏輯學家，在理性與感性交織的品牌構築過程中來回琢磨，緩緩地前行，偶爾停駐檢視、再調校。專注的目光中，卻蘊含深遠而廣闊的眼界。
當問及了影響品牌最深的設計師與哲學時，他們一如往常內斂而不虛飾地回道：
「我們很難說影響我們最深的設計師是誰或有哪些，綜合生命的歷程，多少都會受到不同設計師的影響，一些啟發或認識。我們很喜歡 Yohji Yamamoto、Comme des Garçons，也鍾情 CHANEL、Dior，喜歡經典的設計，也愛破敗的氛圍感受。有一點谷崎潤一郎的陰翳禮讚，和侘寂的生活方式與態度。」
「不完美的事物所展現的自然樣貌，從中感受的美，是我們心裡最直白的喜好。偏愛暗暗的陰鬱但在暗裏默默發光的所有人與事物，近期最喜歡我們合作的設計師和品牌們，我們都在生活中找到一個努力的方向和內心的平衡。」
「我們品牌所希望表達的是『用之美，好好過著理想生活』—— 每個人心中理想的樣貌不同，喜歡每一個時刻的自己很重要 —— 這樣的生活哲學。」
別於大道的絕對性，wearPractice 以極大的自由強調生活的美感與價值觀，在每一個時刻享受著實驗過程與無常之美。在這一只空間容器中，我們得以在留白之處將自身擺放，或在這一片凝鍊含蓄的美學語彙中，拾起最為貼近內心理想樣態的碎片。
相關照片提供｜wearPractice 模範工作室
