「物品之間的擺放關係，感受心靈不受事物侷限，從彼此之間更了解自己，建立屬於生活的小細節。」—— san galerie
建築與室內設計的風格，總是反映了時代下人們的生活狀態。現代人工作與生活步調緊湊，對於居家生活與視覺舒適度的需求大幅提升，於是室內設計也走入極簡的現代風格。
空間設計上，超越純粹美學及造型，屏棄了無謂的裝飾性，刻意留白，消彌物件在視覺上對觀看者意識產生的壓迫，並再次重新以人作為核心，將極簡的概念融入，保有更彈性多元的設計思考，讓居住者能夠回歸簡約且愜意的生活。而在個人家居美學之中，也隨著極簡主義生活與唯物主義的興起而趨於簡潔實用。
GIN GIN：無聲融入生活的一抹朦朧銀光
GIN GIN 來自 san galerie，為藝廊於今年七月首度發表成立一週年的新品牌企劃。GIN (ギン) 為日文中的銀，系列立方體表面由台灣職人手工貼銀，延承傳統工藝，只只肌理無一重複。
GIN GIN 藉由不同空間思維與生活美學，獨立開發五款不同形式的銀白色立方，可作為空間中的陳列台及生活藝術擺件，融入現代日常情境。品牌希望藉以傳遞「 藝術即生活・生活即藝術 」的理念，將展覽空間凝至匯集成日常光景。
▲貼銀，為傳統手工技藝。貼銀過程繁複不易，製作時需有相當高的穩定度。
「用之美」形隨機能的設計核心
GIN GIN 的設計貼合著「用之美」的原則，以使用者的日常作為出發，量及產品將會如何被使用，進而把設計回歸最基本需要，不留任何多餘的線條或元素。方正的幾何線條帶點未來主義的果敢和簡樸，質地卻散發著溫潤靜謐的肌理表情。
以光影層次牽引深層感官體驗
簡質的設計語彙中，帶著深刻的精神性特色，淺薄的銀箔敷面在光影之中映射著幽微光澤，形成獨特朦朧的空無之感。因其表面的肌理質地，在因應不同的空間需求重新組合排列的同時，也糅合了空間中的元素。
GIN GIN 將原屬於展覽空間的平面，融入生活語彙加以詮釋，以現代家居物件之姿，引領探尋生活軌跡。在一幕幕生活場景中，時而堆疊、時而錯置的銀白立方體，看似簡明，卻在克制之中牽引著更深層的空間感官與審美體驗。
「它們量體各異、堆疊錯置，在移形換位中， 成了一片陳設物件的底色、一張無須迎合同伴的矮几、一塊收攬所有雕塑影像花器食皿的銀光腹地。」
「GIN GIN 穿戴一身的極簡與韌性，柔化所有節氣、經緯或主題定義，和我們相互依偎在各個場景。在這暗自嚮往 Obliviousness 的世代，即便全是模糊的身影，不如就隨心反映。」
在現代設計中蘊含著更多的意識形態與美學層面的思考，也有著更多與環境的連結。在將物件擺放的同時，也是將自身感受安置。這一份感官也許明確，也許並不清晰，但無不映照著個體的心理質地。
Info
GIN GIN
展售空間：台北 - san galerie ; 高雄 - 泊・月白 moonmist
相關圖片提供：GIN GIN
