聽過草率祭吧？
若沒聽過「草字頭Double-Grass」工作室總該聽過草率祭吧，自2016年舉辦至今的藝術型書展，2023年的展期也在11/5結束，其原生地就是草字頭工作室。擁有如此大能量的團隊，他們的工作室在哪裡，又長什麼樣子應該是不少追蹤者好奇的內容，其實草字頭的工作室並不大，也不再豪華就正式的大樓或辦公空間內，甚至自成立至今更換了許多臨時性居所，目前工作室座落於華豐駕訓班內，曾經是攝影棚的一棟特別建物，建物有許多拱圓形大片窗戶，有的有玻璃有的便直接連結著外面的世界，與正落成的大樓相互對望，與駕訓班內的車輛和教練對話著。
充滿生機的工作室
這個工作室看似荒廢，卻是一個充滿生機的創意樞紐。在這片空間裡，小鳥在角落築巢，重機與創作者共同劃破寂靜。無論是夏天的高溫還是冬天的寒冷，這裡都能與颱風和平相處。雖然外表顯得半廢墟，但工作室內部設有辦公區、倉庫區、藏書區、午睡區、食物bar等完善的機能區域。
據說前身為南港的一個攝影棚，草字頭使用了他的二樓作為倉儲與工作室的空間，進門映入眼簾的其實是歷年來草字頭在所有策展上使用的道具，大型物件巧妙的圍塑出分區，也有幾項小型道具作為妝點或是訪客能入坐的地方。相對於我熟悉的空間語彙，這就是從一個空蕩蕩的倉庫而自力營造出的作品，老闆藝術家黃偉倫形容這裡是「不允許無聊的策展玩家」的天地，暖光映襯著工作室的電腦、小道具和食物，浮現出一種亂中卻溫暖的寓居感，在這裡的日常生活如行雲流水，每當一場展覽結束，各種異材質便散佈在整個空間，然後定期進行新的配置。
牆壁紅磚露出也不以白漆掩飾的態度，符合了草率也讓地方說出自己的個性，而就在塗鴉和草圖遍布的牆上，出現了凝聚草字頭智慧與創意的白板，上面便是草率季與各項策展的計畫圖與思維脈絡，隱藏在通往廁所的小徑，不徹底探索很難挖掘。
鋼骨微微支撐的建築量體，可以說工作是刻意凸顯與維持的就是牆上的大洞，真能直接連結於外部的空間及此，自然風光雨直接與室內相互交融，簡單在洞外架設平台，晚上吹涼風，早上喝咖啡，這樣的畫面也成為工作室的日常，或許這樣的空間才能孕育出意想不到也不被拘束的草率創意。
對黃偉倫而言，每天早上六點的規律作息是例行公事，先將孩子送至父母家，然後踏上通往台北盆地邊陲地帶的旅程，最終抵達「草字頭Double-Grass」工作室。即使在炎炎夏日，陽光透過玻璃灑進鋼皮屋內，仿佛一個巨大的蒸籠。然而，這樣的環境並未擋住創作者們的熱情。
他們笑言汗水滴落在製作中的模型上，成為作品的一部分，等待生命的有機成長，這樣的工作室，似乎是一個充滿靈感、允許自由發揮的創作天地。
草率季登場
空場 Polymer / 草字頭 Double-Grass的起源於黃偉倫曾租下一個北投的工作空間，這是一個匯聚策展人和藝術家的地方。然而三年後房東宣布不再續租，成為空場的最後一年。由於受眾幾乎都是原本就在藝術圈的人，這讓他開始思考如何擴大受眾的可能性。這就是草率季的起點，一個逐漸成形的構想，為了將藝術推廣給更多人。
2016年構思了一個結束前衝一波的計畫，共同主辦一個以藝術書籍為主的展覽。這個計畫演變成了首屆草率季。主辦單位確立了以藝術書籍為主的大原則，包括畫冊、攝影集、小誌等能與藝術有所關聯的刊物都能在現場擺攤。這個展覽與一般的書展有所不同，不正經、沒有正襟危坐的氛圍，反而展現了奔放歡快的狂放不羈、叛逆惡搞的自由精神，吸引了眾多創作者和參與者，逐年擴大規模。
每年草率季都以特定主題為基礎，打造主視覺和現場藝術作品。這個展覽追求雜亂無章的有機融合，呼應著其成立時的口號：如果可以草莽率性，誰想要一本正經。展覽主題每年都有所不同， 2022的草率季以FACE／面盆面紗面對面為主題，旨在探討疫情爆發後，人與人之間全無遮掩的面對面成為奢求的情境，2023年則以「一直滑下去 NEVER GIVE UP」為題，汲取近期強制徵收人類眼球的短影音視聽習慣，隨著好奇心膨脹，指尖也像中了毒一樣，在演算法的零與無限樂園中、在線性的手機畫面中無法脫逃。
在打開台北2023舉辦時，我們也得知草字頭工作室又即將遷址，不是因為華豐駕訓班，而是因為東區門戶計畫的都市更新與重劃已經擴張到草字頭工作室這裡，駕訓班也會一同遷址，近期草率季也在進行簡易的清倉與道具認購，不少對於工作室有興趣的朋友紛紛到場光顧與欣賞南港工作室的最後樣貌，接下來草字頭會在哪裡呢？草率季接下來的行動與主題是什麼呢？追蹤草字頭的動態我們就能一探究竟了。
