北美館《掘光而行：洪瑞麟》開展！搜羅「礦工畫家」洪瑞麟的完整創作與樂天知命的人生寫照-Taipei Walker

北美館 2A、2B 展覽室，帶你從藝術看見台灣小人物的日常

關注台灣美術史的藝文迷，對於被譽為「礦工畫家」的洪瑞麟肯定不陌升，在他筆下的勞動階級，不論在工作或是生活樣貌，皆滿溢著平凡、樸實的美感，散發出對於土地的親近熱愛，以及小人物的關懷和共存。如今，北美館以《掘光而行：洪瑞麟》為題，推出這位前輩藝術家的年度個展！

1912 年生的洪瑞麟，今年適逢其 110 歲冥誕，北美館邀集藝術史學者與策展人共同策劃，結合館藏與館外佳作，展出 350 餘件的原作與文獻，包含罕見且鮮少曝光的素描、重要家人肖像畫等，集結洪瑞麟從兒時、留日習畫、回台於礦坑工作及創作、退休晚年的旅行風光作品，精彩且完整地呈現。

洪瑞麟出身大稻埕，父親洪鶴汀任職台北元隆茶行的總管，也是一位深諳漢學的畫梅業餘畫家。自幼便於日本義塾接受基礎教育的洪瑞麟，也在此時接觸人道主義的薰陶，對於社會底層大眾的關懷則源自於西方藝術家梵谷、米勒的作品，為生涯後續的創作留下伏筆。

穿梭在柔和色彩的展場空間，由低矮的圓拱門象徵礦坑的環境，開啟了不同於北美館多數展覽的白盒子印象。《掘光而行：洪瑞麟》分為六大展區，第一展區「大稻埕的初心」紀錄下兒時展現高超繪畫天賦的臨摹作品，接著在第二展區「自由的野武士」中，藝術家前往日本帝國美術學校（今武藏野美術大學），選擇不同於歐洲古典學院派別，養成了勇於創造的野武士藝術創作精神，以粗獷的筆調描繪下單純的形象，並可於同一展區看見學生時期青澀的洪瑞麟寫真文獻。

第三展區「勞動者的感悟」則描繪出在日本山形縣的庶民生活，畫出雪地裡勞動者的生活工作情景，顯示出扎根風土民情的藝術創作思維。而他本人也曾說道：「我留學日本的幾年，最令我感動的，不是那裡的櫻花，不是清淺的溪流，而是天寒下蕭瑟的勞動者。」

回台後以炭筆、墨彩記錄下他的礦工生涯，則是展覽的第四展區「礦工之頌」，也可於此展區看見洪瑞麟最為著名的創作。遠赴日本頂尖的藝術殿堂學習藝術，回台後卻任職礦場的反差，關鍵因素則是為了感念其日本留學的資助者倪蔣懷，因此前往倪蔣懷瑞芳的礦坑工作養家。

與勞動階級為伍的他，35 年來持續以礦場生活為創作題材，筆下礦工樸實的情景、黝黑的面容、結實的肌肉線條，都成了洪瑞麟最富盛名的藝術作品，為礦工呈現「陽光照射不到」的生命尊嚴。

而自礦場退休後，洪瑞麟受邀前往國立藝專（即今日台藝大）任教，認為學畫應從人體著手的他，在第五展區「桃李春風」中，展出他結合東方水墨毛筆、西方粉彩的複合媒材，創作出多元形式的裸女速寫。特別的是，「畫裸女的心情跟畫礦工不一樣，一邊是很激烈的，裸女則是比較寧靜、安靜的實體，是很大的對照。」如此的展區安排，可讓觀者認識洪瑞麟不同面向的藝術表現。