北美館睽違多年的重量級時尚大展，也讓時尚迷期待已久。
被譽為「迷你裙之母」的英國時尚設計師瑪莉官（Mary Quant），不僅透過服裝設計，突破當時社會文化想像，將膝上長度的裙裝帶進日常生活，而她自己也活成了 1960 年代的時尚偶像，定義了後世許多款服飾的風潮，除了迷你裙之外，由她而起的青春俏皮服飾風潮如背心裙、褲襪穿搭，亦流傳至今日。如今，這個傳奇時尚 icon 的世界巡迴展終於來台，由 V&A 博物館策劃的《瑪莉官：時尚革命者》將落腳北美館，重現全球因她而起的搖擺年代！
繼「薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）的時尚生涯」、「幻羽舞影－高堤耶與蕭畢諾（Jean-Paul Gaultier）舞台服裝展」後，《瑪莉官：時尚革命者》可說是北美館睽違多年的重量級時尚大展，也讓時尚迷期待已久。這次總計展出瑪莉官 1955 年至 1975 年 20 年職業生涯中的重要作品，涵蓋超過 120 件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等原件，從他個人實驗性質的服飾店「芭札爾 Bazaar」出發，到以鮮明的小雛菊商標席捲全球市場同名品牌「瑪莉官」，為戰後英國塑造出前瞻、創新的形象，也挑戰了巴黎高級訂製服的主導地位，而設計師本人也成為當時的創意領航者，更是全球職業女性的楷模。
有別於其他巡展，《瑪莉官：時尚革命者》將展覽入口化為其服飾精品店「芭札爾 Bazaar」的櫥窗，象徵著走進瑪莉官大膽、富含實驗精神的時尚旅程。「芭札爾 Bazaar」於 1955 年開幕，地點就位在倫敦國王路的街角，瑪莉官作為品牌最為重要的核心，擔任設計的角色，做出多種劃時代的突破：她重新運用了維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲與華美印花的元素，翻轉了英式傳統時尚，也突破性地將紳士西裝、軍裝剪裁與面料轉化，演繹成誇大有趣的女裝，也讓她在開店的第三年，便能夠在百年老牌 Harrods 百貨正對面開設第二家分店。
現今生活中許多的衣著設計，也和瑪麗官息息相關。她不僅在當時重新帶回 1920 年代「飛來波女郎」（flapper）的男孩風格，呼應上個世代女性生活和時尚的劇烈轉變。叛逆的瑪莉官，賦予了女人權新的形象，她曾說過：「女孩本來就應該大大方方展現自己，而非遮遮掩掩。」也是在此時發揚了膝上長度的裙裝，使「迷你裙」成為女性解放的國際象徵！
在戰後，倫敦精品店蓬勃發展、教育程度與薪資水平上升等社會經濟爆炸性增長的背景下，「芭札爾 Bazaar」獨特的設計，和詼諧妙趣的櫥窗展示與爵士風的服裝秀，受到眾多時尚編輯的認可好評，一躍成為職業女性追求摩登風尚的終極所在。展覽中，以時間軸作為敘事方式，除了展示各式具代表性的服飾、配件之外，當年的照片更是不可少，引領觀眾回到風華獨具的 60 年代倫敦。
瑪莉官善於汲取其他元素轉化為設計靈感，並勇於嘗試異材質，與不同品牌、製造商展開合作，帶來許多膾炙人口的系列，如「激進派」品牌線以少見的色彩、前衛切較低價位的衣著改變了時尚走向；她和「短吻鱷魚牌」（Alligator）合作的雨衣也採用聚氯乙烯（PVC）材質和俏皮的設計，為品牌帶來全新的生命力。而當年國際交流的頻繁與大眾媒體的普及，瑪莉官的設計服飾也迅速風靡世界各地，除了本人頻繁往來歐美，她更以代言大使之姿，穿著自身的服飾親上電視宣傳，並於 1966 年時將象徵青春活力的小雛菊註冊為品牌商標。
成功打入大眾時裝市場，瑪莉官與團隊也持續推陳出新，塑膠模製鞋、PVC材質的包包都是旗下商品，也和玩具產業攜手創造黛西娃娃及迷你版瑪莉官服飾、家居飾品設計，品牌甚至在多年研究後推出美妝產品系列，瑪莉官成為最早、也是最多元的生活風格品牌之一。
認為時尚屬於每一個人，也曾言：「穿在身上的東西不能無聊！」瑪莉官對於時尚的精神，改變也更貼近了當代對於穿搭的詮釋，相信每個時尚迷都能在展覽中，穿越時空看見瑪麗官的前衛與不羈，找到自己心中的時尚宣言！
Info.
瑪莉官：時尚革命者
時間：5月28日（六）至8月28日（日），週一休館
地點：臺北市立美術館 地下樓 D、E、F 展覽室
圖片提供 / 台北市立美術館
