影像工作者、撰稿人。對於影像與音樂有長年的需求,與其說是興趣,倒不如說那是生活必需品。

身為 Radiohead 的老粉絲,聽到 The Smile 五月的完整作品 A Light for Attracting Attention(2022) 還是忍不住一陣激動。

Thom Yorke那個要死不活的聲音不管是什麼曲風或什麼時候聽都很棒。細數Radiohead的編外作品,Thom Yorke的個人專輯The Eraser聽起來像是溫柔一點的Kid A(2000),下一張個人作品Tomorrow's Modern Boxes(2014)聽起來也跟像是Kid A(2000)去跑趴的感覺。個人第三張作品Anima(2019)我個人非常之喜歡,聽起來像是躁動版本的In Rainbows(2007),整張聽感上非常的好。另外電影配樂作品Suspiria (2018)已Suspiria (1977)版本為基礎,加上自己的詮釋,也身受筆者喜歡。

 

而Atoms for Peace的作品Amok(2013)像是The King of Limbs(2011)的雙胞胎。題外話吉他手Jonny Greenwood這次為電影Spencer(2021)所製作的配樂非常之好。We Need to Talk About Kevin(2013)的配樂也是Jonny Greenwood所操刀,整體的那種不安感非常之明確,卻相當引人入勝。

 

【Snow音樂專欄】新碟評:The Smile-A Light for Attracting Attention(2022) 重回吉他搖滾的感動


The Smile 的組成是由Radiohead 首腦Thom Yorke 和吉他手 Jonny Greenwood(他這次留了鬍子終於看起來不一樣了。不然從1994年到現在都長一樣真的很可怕。)加上了 Sons Of Kemet 鼓手Tom Skinner,並與素有 Radiohead的第六人之稱的製作人Nigel Godrich 所組成。

 

【Snow音樂專欄】新碟評:The Smile-A Light for Attracting Attention(2022) 重回吉他搖滾的感動


The Smile則是很意外的,是比較早期的風格,聽起來很像是The Bends(1995)加上Amnesiac(2001)的混合體。這張非常走在Radiohead的好球帶,一方面原因是Jonny Greenwood這次真的有再彈吉他了。一般來說Radiohead的粉絲群大概分為The Bends(1995)與Ok computer(1997)由吉他旋律為主軸的作品,還有在Radiohead已電子旋律為主軸的作品Kid A(2000)之後仍然死忠的粉絲(譬如筆者。)而這張有回到當初吉他搖滾的感動上,卻帶有一種後期作品的精神。

 

【Snow音樂專欄】新碟評:The Smile-A Light for Attracting Attention(2022) 重回吉他搖滾的感動


大概是有了年紀,也有了一段蠻令人神傷的感情,Thom Yorke這幾年也幫服裝秀重新做一次慢板的creep給服裝秀做配樂,要知道這傢伙之前有多恨這首歌。但是這幾年變得特別溫柔的Thom Yorke其實都有蠻多這樣溫柔的產出。Ok computer(1997)與Kid A(2000)都釋出更多當年的B-side,除了聽到更多當年的遺珠之憾外,也有更多柔軟之處。

總之,我非常期待Radiohead第十張專輯會是什麼樣的光景。

 

以下推薦幾首The Smile的歌曲。

 


The Smoke由吉他牆往後推進,鼓點卻帶著幾分爵士樂的沙盒感,加上時不時的銅管點綴,整體的舞動感非常強烈抓耳。

 


Speech Bubbles整體讓我想到舊作品Sail To The Moon,不一樣的是整體更帶有爵士樂的沙盒聲,再加上弦樂的堆疊,Thom Yorke聲音裡,那股破碎而迷人的特質總是相當撫慰人心。

 


是整張我最喜愛的一首。非常吉他搖滾之外卻又導入了電子聲響,Thom Yorke聲音時而激昂,時而飄忽,不斷呼喊著We Don't Know What Tomorrow Brings,以及非常亮眼的吉他與密集的鼓點,有種重回當年聽The Bends(1995)的感動。

 


非常有Street Spirit的既視感,已整張專輯的最後一首歌來說非常有收尾感,特別喜歡這首若有似無的銅管與鼓,不搶戲之外又增添很多餘味。mv拍得很莫名但我很喜歡。