什麼是瞪鞋音樂？
顧名思義就是樂手幾乎都站著不動盯著地上的效果器＋很多很多音牆炸在你的耳朵上＋主唱的聲音模糊不清疑似喃喃自語的搖滾樂。（這樣形容起來好像不是很好聽，但我還是以盡量講人話的方式說明曲風，一堆英文其實沒有更好懂。）
簡單來說，在台灣的獨立音樂裡，瞪鞋團大概會有個幾團，但也就幾團，不會多到哪。在目前獨立音樂幾乎攻佔金曲獎到看到入圍名單還等於金音獎的現在，瞪鞋團依然還是個少數，多一個也沒差的非關鍵少數。
但又有什麼差呢，這個資訊爆炸的時代，能單純因為喜歡做到的極致，其實才是最珍貴的特質。
鯨魚號 EP 發片巡迴來到了高雄場，找了曲風近似的共演團天使心、必順鄉村、最後大浪三團來演出，必須說對於演出的順序安排是滿意的，筆者是一個還會聽專輯的人，對於曲目順序有著近乎偏執的苛求，這個習慣甚至保留到了聽現場演出的時候。由較為青春的天使心開場，接到必順鄉村的老辣與成熟，最後大浪上場好像就像是浪一般的捲起，最後在大浪當中聽見鯨魚的低鳴。
我沒有聽過鯨魚的聲音，但我從鯨魚號的轟鳴裡，聽見了大海的炫目迷人之處。
在開場前與鯨魚號的吉他手閒聊，並觀看著傻子與白痴的排隊觀眾，是一群很好看的風景，男的帥女的美，彼此互相調笑著是否這是單身的理由。但儘管說是這樣說，小庫的人潮也幾乎是滿的，甚至也學著隔壁開起了簽名會，倒是挺可愛的。
先由開場的天使心說起。必須說天使心還是有個少年人告白失敗的怪怪男孩感，你可以聽見男孩的嘶吼聲，就是一個青春期在聽搖滾樂的那種感覺，這種青春感很棒，天使心的新歌也令人期待之後的發行。必順鄉村上來後感覺像是出社會了，那種感覺是你在加班完後在小吃鋪裡面吃乾麵的時候有個人跟你說「欸，我懂你。」整體的聽感也較為成熟跟老辣。最後大浪出來時，就有種丟到工作去海邊的爽感，依然是三人編制，但令人驚喜的是「王船」的難得出現。接連兩個月聽到最後大浪的音樂，總有種「恩，今年好像會很幸運的感覺。」說個題外話，最後大浪的粉絲專頁是粉絲自己創的，對於這件事最後大浪本人表示，這才是真正的「粉絲專頁」。
最後是鯨魚號，在大浪來襲後，開場曲由「Summer Night」開始，聽感上多了很多變化。音牆依舊是滿的，但是滿的不太一樣，就像是告訴你樂器的另外一種樣貌。在「Love Speeder」與「Orphan of Asia」後，三部曲「Paradise」「XXX」「Sea of Star」裡樂手低著頭在效果器上做出更多的樣貌，加上更多實驗風味，有些破碎卻又更加的圓滿，遠方飄忽不定的女聲低聲含糊呢喃著，就像是述說著什麼一樣。驚喜的翻唱陳琦貞的「就算全世界與我為敵」後，接續了「Chaser」與「Secret Garden」後，底下的人或閉眼或低頭，搖搖擺擺，聽著含糊的聲響，也在舞著自己的雙人舞，像著此刻最想念的對象呢喃著。
好像在瞪鞋音樂裡，總能找到自己的腳步呢。
「嘿，我想跟妳說，我聽見鯨魚的聲音了呢。」
