《拋掉書本走上街》這種電影更像是把一切都燒掉，
然後看著你說：『你想怎麼樣呢？』的這樣子的電影。
前幾天反覆的聽了大衛林區的專輯，想了想，發現全才的人還蠻多的，而且一個還一比一個有戲劇性。這次想談的是我個人非常之喜歡一看再看不膩的電影，或者更準確的說，這個電影導演的作品。
他是寺山修司，來自於北野武還沒發跡，黑澤明如大山籠罩的時期，電影導演、劇作家、歌人、詩人、作家、賽馬評論家（？）是他的橫跨的多種身份。但對我來說，我買了他的詩集後，我讀完後思考是不是我自己有問題，還是翻譯有問題，或是他也有問題，總之處在一個不知道是不是要賣掉的一個狀態，但這件事就交給我煩惱吧。
對我來說，他是一個優秀的劇場家與電影導演。在那時候的日本，他的行動劇場往往是被警察逮捕收尾的狀態，後來轉為拍一些不能在日本上映的電影（好像沒有好到哪裡去？）。總之是個很酷的人，但就是太酷了。
第一次看只覺得畫面很有意思，音樂非常之兇猛，充分的把 1970 年代日本對於前衛迷幻搖滾的迷戀放進這裡的配樂裡。一如日本的文化成熟度，從華麗搖滾進化到只有自己人懂的視覺系，總是能變成自己的東西。在此強烈推薦此電影的原聲帶，是發燒友看了（或是聽了）會發燒的那種片子。
而對於後設立場與第四面牆有些觸動，但有非常多地方不是很了解。直到很多年後，再一次看的時候非常喜愛這種無序無結構或者解構的方式，抑或是貼近舞台劇的表達方式，非常之個人的第一支作品。
以下節錄台詞（或者該稱宣言）：
「我無家可歸，沒有故鄉、沒有國家，淌有世界。從一開始就沒有那種東西，沒有一個少年的故事，依靠的只有照片，照片左上方寫著『永遠』，微弱的光線，窗外的雪，對對，中學生的時候，在公園裡撿了一隻蜥蜴，然後把它放在可口可樂的瓶子，養它於是越來越大起來了，後來變成了大蜥蜴，可口可樂瓶的蜥蜴！可口可樂瓶的蜥蜴！你有力量，把這個瓶用手來扔掉嗎？是吧！日本！是吧！日本！分割在海峽兩岸的人們。到底會賜與給誰呢？祖國，你會眼睜睜的拋棄嗎？祖國！」
怎麼說呢，我不知道應該怎麼去評論這部片，他不是像是「猜火車」或是「鬥陣俱樂部」那樣子比較明確可以去推給別人說：「啊！你看完這部就知道了！」那樣子明顯而強烈有餘後勁的電影，《拋掉書本走上街」這種電影更像是把一切都燒掉，然後看著你說：「你想怎麼樣呢？」的這樣子的電影。
像是提問式的設計，而非解決問題式的設計。那種戰後的虛無令我想到「地下社會」那不因為自己國家消失而為自己拍的電影，時至今日，探討虛無感的電影還是很多，但這部電影就是有那個力道硬生生地挖得很徹底的，那種力道是現在電影裡比較少見到的。
我覺得有時候在現在這個時代，需要一點這種力道。
