此部國際影展好評不斷
作為二戰後的日本文學旗手與近年來諾貝爾文學獎每年皆有呼聲的村上春樹，他的小說被影視化的非常之少，對於現在這個IP改編盛行的年代其實是少見的。究其原因為：他的文筆改編成電影語彙總是有相當的難度。改編成電影作品中『聽風的歌』、『神的孩子都在跳舞』（五月天曾經拿來當專輯名稱）、『挪威的森林』（對，就是你知道的那首伍佰的KTV必點）都毀譽參半，除了『東尼瀧谷』與近年來的『燃燒烈愛』都值得一看之外，或許還可算上今年的『在車上』。
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巧合的是『東尼瀧谷』與『燃燒烈愛』皆是短篇小說改編而成，『在車上』也是。改編自『沒有女人的男人們』收率的同名作品【Drive My Car】，並將『雪哈拉莎德』、『木野』豐滿至故事中，就是我們看到的『在車上』。由此可見，改編村上春樹的好球帶或許是短篇小說也說不定呢。
筆者在觀賞『在車上』之前，早已遺忘了『沒有女人的男人們』的故事情節，因此再行前猶豫了一下是否在看電影前觀看，後來否決了。儘管有獎季的加持，但有時候評審的口味常常讓我疑惑（對，我說的就是奧斯卡），感覺上看完原著後再來看電影，抱持的期待就會更高，後來決定看完電影後再補回原著。
在觀賞完後，第一個念頭是，這是一部別開生面的公路電影。電影總長三個小時可以分成三個段落，首先由開篇帶出男主角與車上妻子的錄音帶對戲的習慣，並交代了男主角對於妻子懷抱的複雜感情。再來是兩年後迫不得已接受代駕的事實，與演員對話得知妻子口中故事的結局。最後由代駕與男主角在面臨戲中舞台劇主角從缺後一起開往北海道，男主角從無法出演到最後接演的情緒轉折。
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故事是很簡單卻經典的三幕劇架構，包括了劇中劇，契科夫的『凡尼亞舅舅』與妻子口中的八目鰻轉世少女的故事，是戲裡面舉足輕重的故事。再加上視鏡、排戲到最後演出的片段一片片的碎化並且恰到好處的塞在了車上的鏡頭裡。或許這正是了國際影展好評不斷的原因。
節制的車拍方式與耐人尋味的對話，頻繁使用卻極為優秀的聲音轉場，兼具旁白感的錄音帶聲音，與男主角反覆對上的『凡尼亞舅舅』裡的台詞。雖然設定在現代，但男主角使用科技產品通訊時，只以字卡呈現，而非科技感的處理，『簡練』的方式都使得本片非常地聚焦在角色的心境轉折上。最喜歡的一場戲是妻子呢喃著故事，在主角的身體上高潮，男主角失神地看著天花板，想著：「到底什麼是八目鰻呢？」。
不合時宜的復古紅色轎車紳寶900的美麗貫穿了全場，上面發生的對話與安靜的時刻都美極了。喜歡這部電影的『接受』，而非是說服自己的『和解』，看完電影後，只想打開天窗，點起菸，幻想自己在紳寶900上，放起石橋英子為本片所做的優美配樂，漫無目的的一路疾馳而去。
