《年少日記》奪下今年金馬獎最佳新導演，以及觀眾票選最佳影片獎，雖然沒有拿下最佳影片與剪接獎，但這部片恰好與沒有入圍最佳影片的《老狐狸》相映成趣。
《年少日記》開場肯定會讓觀眾驚呼連連，電影一進正片，旋即看到一個小學生走到天臺之後，直接躍身而下。開場就下如此猛藥，觀眾還冷不防準備，驚呼意外怎突然發生？原來這個小學生只是跳到天臺下方一處平台，在那思考著我們不理解的少年心事。這部香港電影也奪下今年金馬獎最佳新導演，以及觀眾票選最佳影片獎，雖然沒有拿下最佳影片與剪接獎，但這部片恰好與沒有入圍最佳影片的《老狐狸》相映成趣。
這兩部片都在談論「同理心」這個議題，只是《年少日記》導演卓亦謙透過時空切換，講述了一位老師試圖阻止某位想輕生的學生，讓他想起了童年往事。故事從兩段時空背景對比故事鋪陳，現代的時間軸，敘述一位中學老師鄭Sir（盧鎮業飾）發現一封沒有署名的遺書。身為老師都要想辦法關心同學，於是從中找尋蛛絲馬跡，又不能過度關心，避免適得其反。
另一個時空則是敘述一對兄弟，哥哥似乎各項學習都不如弟弟。鄭中基飾演疼愛弟弟有佳的父親，面對哥哥變成斯巴達鐵腕統治的嚴格父親。哥哥不管做什麼都遠遠落後弟弟，久而久之，眾人眼裡只有模範生弟弟的存在。這位哥哥彷彿是多出來的累贅品，沒有人關心，沒有人在乎他。導演卓亦謙在故事的兩條平行線之中精彩地互相對照，此刻的老師努力要阻止悲劇，過去時空中的哥哥則正在上演屬於自己的悲劇。兩條時空線設定視野，是中後段令人欽佩的逆轉。
以下有劇情討論，請斟酌閱讀。
因為觀眾主觀地會推斷此刻努力阻止悲劇發生的老師，是前一段時空中的哥哥。想不到居然是前半段沒有太多戲份的弟弟。對觀眾來說，理所當然地，會把前半段的角色視野，放在篇幅很重的哥哥身上，也很自然地會推斷「這是哥哥的故事，原來哥哥長大之後變成老師了」這樣的邏輯。如此剪接巧思，對觀眾埋下意識種子。
特別是中段都還有上演老師會去看生病的父親，兩人關係看起來就是頗有嫌隙。這段父子情也會合理對號入座，因為我們都看到了當年的嚴父是如何對待哥哥。想不到成為老師的是弟弟，弟弟到底為何放棄了遊學夢？當代香港人，有資本條件的合理就是出國深造，出國後繼續在國外生活，屬於人生勝利組的基本公式。
怎麼留下來的，是當年品學兼優的弟弟？那哥哥呢？
哥哥第二次來到天臺，再度冷不防地離開觀眾視線。前一次已經讓觀眾猜錯了，但這一次會是再騙你一次？還是透過兩次節奏設計，讓你產生無奈震撼？弟弟悔恨當年為何鄙夷哥哥，若當年能多點同理心，多理解哥哥一些，只要能多陪伴一點點，哪怕只是幾分鐘的擁抱，也許能改變些什麼。這也是為何當他長大之後變成老師，試圖要從孩子們的教育，給足最適切的關心，就算這些孩子們缺乏父母疼愛、同儕理解。他也要成為那些陰暗角落裡孩子們的光。
《年少日記》討論了學童憂鬱、自殺低齡化的社會問題，更透過兩段時空對照重組，解釋每一段遺憾的釀成都是其來有自。只要中間某一個環節有人能接住彼此，那麼，同理心產生的溫暖蝴蝶效應，自然能改變彼此的一生。
