【Snow 影劇專欄】電影《哈勇家》除了原住民史詩之外，你可以更認識當代的原民文化（有雷）

是不是對於台灣影劇不斷出現的原住民文化有些覺得太多了？但其實原住民文化在台灣其實是一個固有的IP，而且是具有文化考究與歷史的故事，但要拍的有深度又要有商業性其實很難。但我相信《哈勇家》可以給大家一些新意。特別是通常描述原民文化的很大一部分都是講述原住民史詩（或是很大一部分資源），像是《賽德克巴萊》與《斯卡羅》就是這類型的影劇作品。

而描述現代的原住民現況電影相對來說，像是《阿莉芙》就是對帶進了性別議題來描寫，《太陽的孩子》也帶進了社會議題，但難免都限於議題而忽略了角色與故事的本質。《聽見歌在唱》這類型由外人來認識的劇本推進又顯得太多。以這議題方面來說，《哈勇家》的處理相對的成熟很多。

在經過《只要我長大》後，導演陳潔瑤這次很明顯的知道自己要什麼。《哈勇家》上映的時間點正巧在選舉當頭，在劇情裡面其實有豐富的社會議題的切入，甚至劇中人物也有參選的劇情，從電影一開始，到後面轉折，幾乎每個事件都可以大書特書，但卻很聰明地保留在背景裡，把空間留在人物與劇情轉折上，選擇講好一個故事，而不是淪為說教。

《哈勇家》故事由在地方有著身後家族歷史的哈勇一家人展開。在電影中我們可以聽見他們對於泰雅文化「GAGA」的在意，但並不刻意去琢磨這個文化的歷史與意義，而是讓事件推進，看完電影後觀眾其實不能明白新的「GAGA」意義，我想這個留白的答案是好的，對於現今的泰雅族來說：新的「GAGA」唯有他們能夠去給出答案。這部電影透過一家人的故事告訴我們的很簡單，在解決家庭議題的同時，他們正在追尋新的「GAGA」的路上努力著。至於「GAGA」的歷史或是更深的含義，我覺得可以留給紀錄片或是其他更好的載體。在電影本身來說，不說教其實是一件好事情。

這部電影最優秀的是處理家庭議題，悲喜都有，但又不至於大悲大喜，每個角色都有其功能與存在的必要，角色之間身份與背景的衝突也有相當的琢磨，但更多的是讓故事去進行，三場殺豬的戲穿插在劇情前中後，除了將傳統文化對於他們的意義帶入之外，也將每個角色的狀況與問題帶入，在本片近八成都是素人演員上的狀況，我覺得故事的實感才能將素人上鏡的優勢好好發揮，演員的口條與神情都非常的引人入勝。我特別的喜歡雪景的那場戲，在停電後的當下，大家聚在一起生火的那個地方，彼此的狀況與問題彼此都知道，架也吵完了，這場戲明確地點出了家庭衝突裡大家都得處理的一件事：「面對」。

而《哈勇家》最大的意義在於用樸實且真誠的方式告訴了觀眾：在你不知道的山上，原住民現在是怎樣過日子的。