在新的時代，獨立音樂人如何生存並持續地繼續在做音樂呢？
台灣獨立音樂在近十年從次文化的位置，慢慢成為金曲獎的常駐名單，隱隱的可以與主流唱片分庭抗禮。在新的時代，隨著串流的成熟，我們有更多的管道去選擇自己的音樂品味。而大大小小的音樂祭更是如雨後春筍般不斷地冒出，流行音樂的定義也從唱片銷量轉移到平台點擊率上。而在新的時代，獨立音樂人如何生存並持續地繼續在做音樂呢？
因緣際會下，我認識了音樂創作人吳書延老師。他同時也是一名烏克麗麗手。參與過「平衡訊號」、「打狗亂歌團」、「AROB」等樂團，目前也是中華藝校兼任教師。在AROB 2022 巡迴《Live in Plug&Play》剛告一段落時，我想邀請他談談這十年來做獨立音樂的心路歷程。
為什麼會是烏克麗麗？
很多改變都是慢慢的回頭看才會發現的，吳書延也是。他說他一開始的興趣是彈吉他，也會寫小說，在這樣的循環下，某天將注意力轉到了烏克麗麗，開始花時間研究後，真心的喜歡上了這個樂器。這一愛，就是10年。現在除了以樂手身分彈烏克麗麗外之外，還有教吉他課與烏克麗麗課程。
吳書延思考了他這一路以來做音樂的歷程，向我說了這樣的感觸：「這十年來做音樂讓我發現到一個現象。一開始在做『平衡訊號』時，慢慢的才發現，這種烏克麗麗與木吉他所配置出來的主旋律與伴奏感，對於一般聽眾來說比較接近演奏樂，並不像是所謂的獨立樂團。」每個音樂人玩音樂的出發點，一定是會覺得自己的音樂很棒，爾後開始認真做音樂。吳書延也秉持著這個理念做了一年的專輯，一開始以為認真錄音做音樂，就會讓更多人聽到，但其實並沒有那麼順利。
「沒想到大家無法理解『平衡訊號』的定位，大家對烏克麗麗的印象還在一件輕鬆可愛的樂器，這件事情不是說我自己喜歡這個樂器就能迴避的。當烏克麗麗配上了木吉他，某些時候聽起來像是咖啡廳的背景音樂。但我認為音樂不應該是背景，當時對於這種模糊感，感到無法接受。」後來他發現，他想要做的是聽感更重的音樂，於是找了新的吉他手、鼓手與貝斯手，以數學搖滾的方式為基底，奠定了「AROB」的雛型。「直到了此刻玩樂團這件事情的感覺才變得更加明確的。」吳書延最後補充了這句。
玩音樂能不能當飯吃？
究竟玩樂團是音樂人的日常消遣？還是一份可以賴以為生的工作？吳書延不敢保證，「每個人都需要吃飯，但有的人玩樂團也只是一種感覺，悠哉悠哉地當作是生活的一部分，但不是主要的收入來源。做音樂能不能吃飯這個我不能保證……。」也道出音樂人很殘酷的現實層面。
不過在思考自身音樂未來的同時，「AROB」還是在慢慢地持續往前走。直到有天他接到了「打狗亂歌團」團長嚴詠能老師的入團邀請，讓吳書延打開了新的眼界：「打狗亂歌團是歌團與舞團的結合，這團隊的收入來源，還包括了政府活動、節慶商演、燈會元宵，規模較為完整也比較全方位，這種經營的概念其實與我原先理解的獨立樂團差很多，特別是收入來源跟一般獨立樂團賣票賣專輯是不一樣的，是有非常多種不同面向的。」這讓吳書延思考了更多的不同面向，於是也讓他想在「AROB」的表演上做些變化。
「所以在AROB 2022 巡迴《Live in Plug&Play》的最後一場，我們找來了脫口秀演員Jim來做搭配，反而讓觀眾有意想不到的感受之外，票房部分那場也開出了完售的紅盤。」這就像是替吳書延打開了一場新世界的門窗，他接著說：「一路走來，其實靠音樂過生活真的蠻難的，尤其是我們玩的器樂搖滾屬於演奏類，沒有歌詞、沒有人聲，大家比較不容易快速進入狀態，各大平台點閱率也相對較低。」偏偏他喜歡的就是這樣的音樂類型，本就不易經營，又在疫情擾局的情況下，門票銷售又更差了，對於Livehouse的經營來說也是雪上加霜。「一般來說共同演出是一個晚上三個團，假設一個團裡面有團員確診，勢必得要取消演出。這個時候，你會不斷質疑自己該不該將樂團視為一項賺錢工具？這也是我們每天都無法迴避的問題。」吳書延道。
在現在這樣的角度時間地點來看待，「AROB」對吳書延而言，是一個獨特的人生經驗。「它也是我很喜歡的音樂，我選擇花很多時間來把音樂做好努力地寫歌然後去演出，讓音樂自己說話。」但現實總是殘酷的，讓原本完全不經營社群媒體的「AROB」必須、也不得不開始經營社群。
獨立樂團其實不是真的那麼「獨立」
「我發現，我不能再逃避社群經營這件事了。」吳書延突然很感慨的這麼說。為什麼？這還是與現實息息相關。音樂季會看樂團粉絲團的經營狀況，再決定要不要邀請該團參加，他接著說：「如果你的粉絲團就是只有個兩三百個人按讚的話，那活動方也會覺得疑惑，就是這個樂團到底有沒有在經營呢？所以我就會想，我們已經來到這個年代了，是無法逃避的。後來那個五月開始做粉絲頁，頻繁貼文跟留言互動。」那年五月，是台灣Covid 19三級緊戒的時候，一切都停了下來，樂團演出延期，但房租跟生活費還是必須如期繳交，也是這個時候，讓吳書延開啟了AROB粉絲團小編的生活。
在他看來，所有成功的樂團都是無法複製，不可以僥倖覺得自己不需要做音樂以外的事也能成功，畢竟音樂還是與人緊密結合，你得刻意地做努力做自己所有能做的。過程中吳書延也發現了一些什麼：「那種感覺當下很奇怪，在經營社群的過程中，你會感受到演算法的存在，寫了一些東西後，希望粉絲可以看到。這時候我就會有個有趣的疑惑，我是在做音樂，還是在猜測Facebook呢？但實際上，這樣也讓大家更加理解AROB，知名度也慢慢有在變好，社群經營絕對不是沒意義的事情。」
邁出那一步，獨立樂團開始被「看」見
或許，音樂人玩音樂的初衷，是單純想做自己喜歡的音樂，然而要靠音樂維生，還是得偷渡一些商業。當吳書延開始經營粉絲團後，事情有了些微的變化。「在2020年，『AROB』出了一張EP《5151》，也順勢跑了第一次的巡迴。跑的時候沒有想太多，就是看看我們出去跑一圈看多少人、聽多少人買。」他發現，不知道是不是因為粉絲團的關係，從台北、高雄、屏東這樣巡迴跑宣傳後，好像比較有人比較知道我們的音樂了。而除了經營社群，他也開始經營樂團的形象。就以這次「AROB 2022 巡迴《Live in Plug&Play》來說，他們用四件白色連身團服，取代過往的四色連身服；還拍了新的Live Session、做了一張由四位團員背影拼貼而成的大海報，將樂團的視覺形象明確化。因為社群經營不只是要做好粉絲頁而已，你也要思考形象等各種東西，這是相輔相成的。」
說穿了，即使是獨立樂團，依舊無法跟商業明確切割。在與吳書延聊天的過程中，他很明確地點出樂團經營的課題：「以現實面來說，Livehouse的拆票機制是你觀眾不夠多你就必須要補費用。」有門檻的場館變多了，原本沒有門檻的場館也變得有門檻了，這是大環境的趨勢，畢竟演出的團更多了，但觀眾沒有變多。所以他不得必替生計著想，這也是為什麼在最後一場巡迴演唱會中，不是跟其他獨立樂團一起演出，而是找來了脫口秀演員一起演。「做巡演的票房與宣傳都要去顧到，社群推廣也要去思考，並不是只是做好音樂而已。」吳書延道。
開始有了全盤的思維後，吳書延也針對拍MV這件事情，有了自己的想法：「做音樂是否一定要拍MV？沒有一定，但MV是一個成果的展現。樂團必須要思考拍了這支影片要給誰看？各樂團也因為定位而有不同呈現方式。有的歌比較故事性，就會用畫面帶領觀眾去思考，所以要不要拍MV還是要先從音樂類型去考量，沒有一定。」
「其實對獨立樂團來說，成功是有階段性的，比方說如果音樂祭都開始更常看到我們樂團的話，能不能往下個成功邁進呢？」 ──吳書延
說到成功，對某些樂團來說，他只要有在指標性音樂祭出演過，就算成功；有的樂團要做到世界循環，才算成功，那AROB呢？「對我來說，我自己會希望在現在這樣自然的宣傳下，每場表演有100個人來聽，應該就算是現階段的成功了吧？」吳書延接著說：「其實成功是有階段性的，比方說如果音樂祭都開始更常看到我們樂團的話，能不能往下個成功邁進呢？在我心目中獲得成就、得獎、這些事都是一種成功的樣貌，那獲得之後呢？ 真正獲得滿足的人很少，成功是個很難定義的事情，自己滿不滿意跟別人滿不滿意，其實都不是重點。能讓更好的走下去，其實才是一切。」
「我必須接受這些我不喜歡的部分，興趣才能會是我的工作。」──吳書延
與他深談後，究竟能不能靠獨立音樂溫飽？獨立音樂又開怎麼做才能被人們看見？興趣能不能當飯吃？答案在談話過程中顯而易見，他最後也做出這樣的總結：「把興趣當成工作，很多事是非常複雜的。一般來說人們不會用不喜歡的事情來賺錢，但所謂的興趣，其實包含你喜歡跟很不喜歡的事。」他接著說：「在玩樂團這方面來說一開始是一個興趣沒錯，但隨著巡演時間排出來後持續演出，你會感受到，你是需要負責的。對票房、對觀眾、對團員、對自己都是。我很清楚知道我要往這條路走，有些事情是不能迴避的，不成功這件事是常態的沒錯，這是我做音樂的覺悟，但我依然在這條路上走著，可能跌跌撞撞的，不是那麼好看，但依然有在前進的。」
圖片來源：AROB粉絲專頁
